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Artiste/Artist
Dessins/Drawings
Graffiti, dessins à l'huile sur papier recyclé. 2024.
Graffiti est un dessin réalisé à la craie grasse, à la peinture à l’huile et au fusain. Il s’inscrit dans une recherche graphique et expressive, mêlant humour et énergie. L’œuvre fait référence aux inscriptions spontanées et dynamiques de l’espace public, capturant la vitalité et la liberté du geste graffiti.
Station Formes, sérigraphies marouflées sur aluminium. 60x80 cm. 2023.
Station Formes est une série de sérigraphies obtenues à partir de formes préalablement découpées puis insolées.
L’encre utilisée provient de récupérations successives au sein de l’atelier : chaque tirage intègre les excédents collectés, inscrivant le geste dans une logique de transformation et de réemploi.
Marouflées sur des panneaux d’aluminium, les œuvres prolongent la tension entre planéité et matière.
Ces recherches formelles constituent un espace d’expérimentation : les formes imprimées trouvent une possible extension dans des projets en volume.
L’encre utilisée provient de récupérations successives au sein de l’atelier : chaque tirage intègre les excédents collectés, inscrivant le geste dans une logique de transformation et de réemploi.
Marouflées sur des panneaux d’aluminium, les œuvres prolongent la tension entre planéité et matière.
Ces recherches formelles constituent un espace d’expérimentation : les formes imprimées trouvent une possible extension dans des projets en volume.
Station Formes, sérigraphies marouflées sur aluminium. 60x80 cm. 2023.
Station Formes est une série de sérigraphies obtenues à partir de formes préalablement découpées puis insolées.
L’encre utilisée provient de récupérations successives au sein de l’atelier : chaque tirage intègre les excédents collectés, inscrivant le geste dans une logique de transformation et de réemploi.
Marouflées sur des panneaux d’aluminium, les œuvres prolongent la tension entre planéité et matière.
Ces recherches formelles constituent un espace d’expérimentation : les formes imprimées trouvent une possible extension dans des projets en volume.
L’encre utilisée provient de récupérations successives au sein de l’atelier : chaque tirage intègre les excédents collectés, inscrivant le geste dans une logique de transformation et de réemploi.
Marouflées sur des panneaux d’aluminium, les œuvres prolongent la tension entre planéité et matière.
Ces recherches formelles constituent un espace d’expérimentation : les formes imprimées trouvent une possible extension dans des projets en volume.
Station Formes, sérigraphies marouflées sur aluminium. 60x80 cm. 2023.
Station Formes est une série de sérigraphies obtenues à partir de formes préalablement découpées puis insolées.
L’encre utilisée provient de récupérations successives au sein de l’atelier : chaque tirage intègre les excédents collectés, inscrivant le geste dans une logique de transformation et de réemploi.
Marouflées sur des panneaux d’aluminium, les œuvres prolongent la tension entre planéité et matière.
Ces recherches formelles constituent un espace d’expérimentation : les formes imprimées trouvent une possible extension dans des projets en volume.
L’encre utilisée provient de récupérations successives au sein de l’atelier : chaque tirage intègre les excédents collectés, inscrivant le geste dans une logique de transformation et de réemploi.
Marouflées sur des panneaux d’aluminium, les œuvres prolongent la tension entre planéité et matière.
Ces recherches formelles constituent un espace d’expérimentation : les formes imprimées trouvent une possible extension dans des projets en volume.
Station Formes, sérigraphies marouflées sur aluminium. 60x80 cm. 2023.
Station Formes est une série de sérigraphies obtenues à partir de formes préalablement découpées puis insolées.
L’encre utilisée provient de récupérations successives au sein de l’atelier : chaque tirage intègre les excédents collectés, inscrivant le geste dans une logique de transformation et de réemploi.
Marouflées sur des panneaux d’aluminium, les œuvres prolongent la tension entre planéité et matière.
Ces recherches formelles constituent un espace d’expérimentation : les formes imprimées trouvent une possible extension dans des projets en volume.
L’encre utilisée provient de récupérations successives au sein de l’atelier : chaque tirage intègre les excédents collectés, inscrivant le geste dans une logique de transformation et de réemploi.
Marouflées sur des panneaux d’aluminium, les œuvres prolongent la tension entre planéité et matière.
Ces recherches formelles constituent un espace d’expérimentation : les formes imprimées trouvent une possible extension dans des projets en volume.
Station Formes, sérigraphies marouflées sur aluminium. 60x80 cm. 2023.
Station Formes est une série de sérigraphies obtenues à partir de formes préalablement découpées puis insolées.
L’encre utilisée provient de récupérations successives au sein de l’atelier : chaque tirage intègre les excédents collectés, inscrivant le geste dans une logique de transformation et de réemploi.
Marouflées sur des panneaux d’aluminium, les œuvres prolongent la tension entre planéité et matière.
Ces recherches formelles constituent un espace d’expérimentation : les formes imprimées trouvent une possible extension dans des projets en volume.
L’encre utilisée provient de récupérations successives au sein de l’atelier : chaque tirage intègre les excédents collectés, inscrivant le geste dans une logique de transformation et de réemploi.
Marouflées sur des panneaux d’aluminium, les œuvres prolongent la tension entre planéité et matière.
Ces recherches formelles constituent un espace d’expérimentation : les formes imprimées trouvent une possible extension dans des projets en volume.
Station Formes, sérigraphies marouflées sur aluminium. 60x80 cm. 2023.
Station Formes est une série de sérigraphies obtenues à partir de formes préalablement découpées puis insolées.
L’encre utilisée provient de récupérations successives au sein de l’atelier : chaque tirage intègre les excédents collectés, inscrivant le geste dans une logique de transformation et de réemploi.
Marouflées sur des panneaux d’aluminium, les œuvres prolongent la tension entre planéité et matière.
Ces recherches formelles constituent un espace d’expérimentation : les formes imprimées trouvent une possible extension dans des projets en volume.
L’encre utilisée provient de récupérations successives au sein de l’atelier : chaque tirage intègre les excédents collectés, inscrivant le geste dans une logique de transformation et de réemploi.
Marouflées sur des panneaux d’aluminium, les œuvres prolongent la tension entre planéité et matière.
Ces recherches formelles constituent un espace d’expérimentation : les formes imprimées trouvent une possible extension dans des projets en volume.
Aréoles, série des dessin au tour, encre de chine. 2025.
Les Aréoles sont des dessins réalisés à l’encre de Chine sur un tour de potier, en mouvement.
Ils évoquent les gestes élémentaires de la poterie et le passage du plan au volume.
Aimantés sur une tôle d’acier galvanisé fixée à la verticale, ils se déploient à l’échelle d’une personne.
Le titre fait référence au corps, traduit sur un plan graphique par des valeurs contrastées et rythmées de noir sur papier blanc. Des cibles sensuelles et hypnotiques émergent de cette abstraction.
Le titre fait référence au corps, traduit sur un plan graphique par des valeurs contrastées et rythmées de noir sur papier blanc. Des cibles sensuelles et hypnotiques émergent de cette abstraction.
Aréoles, série des dessin au tour, encre de chine. 2025.
Les Aréoles sont des dessins réalisés à l’encre de Chine sur un tour de potier, en mouvement.
Ils évoquent les gestes élémentaires de la poterie et le passage du plan au volume.
Aimantés sur une tôle d’acier galvanisé fixée à la verticale, ils se déploient à l’échelle d’une personne.
Le titre fait référence au corps, traduit sur un plan graphique par des valeurs contrastées et rythmées de noir sur papier blanc. Des cibles sensuelles et hypnotiques émergent de cette abstraction.
Le titre fait référence au corps, traduit sur un plan graphique par des valeurs contrastées et rythmées de noir sur papier blanc. Des cibles sensuelles et hypnotiques émergent de cette abstraction.
Touched, gravures encadrées sans verre, 40 x 55 cm. 2024.
La série de gravures Touched est réalisée à partir des sculptures pin-up utilisées comme matrices, encrées puis passées sous presse. Chaque tirage conserve l’empreinte directe du volume sur le papier.Encadrées en bois de chêne et présentées sans verre, les œuvres invitent à une perception sensible de la matière, révélant la qualité du papier et la profondeur de l’impression.
Touched, gravures encadrées sans verre, 40 x 55 cm. 2024.
La série de gravures Touched est réalisée à partir des sculptures pin-up utilisées comme matrices, encrées puis passées sous presse. Chaque tirage conserve l’empreinte directe du volume sur le papier.Encadrées en bois de chêne et présentées sans verre, les œuvres invitent à une perception sensible de la matière, révélant la qualité du papier et la profondeur de l’impression.
Touched, gravures encadrées sans verre, 40 x 55 cm. 2024.
La série de gravures Touched est réalisée à partir des sculptures pin-up utilisées comme matrices, encrées puis passées sous presse. Chaque tirage conserve l’empreinte directe du volume sur le papier.Encadrées en bois de chêne et présentées sans verre, les œuvres invitent à une perception sensible de la matière, révélant la qualité du papier et la profondeur de l’impression.
Touched, gravures encadrées sans verre, 40 x 55 cm. 2024.
La série de gravures Touched est réalisée à partir des sculptures pin-up utilisées comme matrices, encrées puis passées sous presse. Chaque tirage conserve l’empreinte directe du volume sur le papier.Encadrées en bois de chêne et présentées sans verre, les œuvres invitent à une perception sensible de la matière, révélant la qualité du papier et la profondeur de l’impression.
Journées, dessins à l’huile sur napperons de papier 30 x 40 cm, 2023.
La série Journées a été réalisée au cours d’une hospitalisation en clinique psychiatrique et constitue des recherches graphiques et expressives quotidiennes. Elle est présentée comme un calendrier à feuilleter, où toutes les images ne sont pas visibles, créant un geste de découverte intime. Ce feuilletage introduit une dimension légèrement voyeuriste : à l’image de jupons soulevés, il installe une ambivalence entre exposition et retenue, conférant à cette proposition une intimité singulière.
Journées, dessins à l’huile sur napperons de papier 30 x 40 cm, 2023.
La série Journées a été réalisée au cours d’une hospitalisation en clinique psychiatrique et constitue des recherches graphiques et expressives quotidiennes. Elle est présentée comme un calendrier à feuilleter, où toutes les images ne sont pas visibles, créant un geste de découverte intime. Ce feuilletage introduit une dimension légèrement voyeuriste : à l’image de jupons soulevés, il installe une ambivalence entre exposition et retenue, conférant à cette proposition une intimité singulière.
Journées, dessins à l’huile sur napperons de papier 30 x 40 cm, 2023.
La série Journées a été réalisée au cours d’une hospitalisation en clinique psychiatrique et constitue des recherches graphiques et expressives quotidiennes. Elle est présentée comme un calendrier à feuilleter, où toutes les images ne sont pas visibles, créant un geste de découverte intime. Ce feuilletage introduit une dimension légèrement voyeuriste : à l’image de jupons soulevés, il installe une ambivalence entre exposition et retenue, conférant à cette proposition une intimité singulière.
Dessins à l'huile sur papier recyclé. 2024. Credit Blaise Adilon.
Dessins à l'huile sur papier recyclé. 2024. Credit Blaise Adilon.
Dessins à l'huile sur papier recyclé. 2024. Credit Blaise Adilon.
Dessins à l'huile sur papier recyclé. 2024. Credit Blaise Adilon.
Spirales rouge, jaune, bleue et noire, encre sur papier, 12 x 12 cm, 2022.
Spirales, encre bleue sur papier, 21 x 30 cm, 2022. Credit Philippe Petiot.
Spirales, encre bleue sur papier, 21 x 30 cm, 2022. Credit Philippe Petiot.
Spirales, encre bleue sur papier, 21 x 30 cm, 2022. Credit Philippe Petiot.
Spirales, encre bleue sur papier, 21 x 30 cm, 2022. Credit Philippe Petiot.
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